Le livre d’artiste
Parce qu’un livre d’artiste ne sert à rien, précisément en faire un, le sien.
Passer du temps à ne rien faire, à regarder les étoiles, passer les nuages
I turn my collar to the cold and damp
A écouter les gens, observer les choses, et voilà ce qu’il en est : Des tranches de vies, des zooms instantanés, des pop-up d’autobiographie ordinaire
Des dégels de dossiers, des souvenirs recyclés, Lorsque les yeux se ferment, sans prévenir, retardant ce baiser du soir, comme si vous aviez été invité(e) à prendre le thé, du côté de chez Swann
Les réminiscences se collectionnent-elles comme des objets d’art ?
Retrouver son temps perdu, Enfin, A minima le mot Autobiographie caractérise l’identité de son auteur, Alors à minima écrire son nom sur son propre livre d’artiste.
Le livre d’artiste ne sert à rien, pourtant il a une fonction
Le livre d’artiste c’est : Un objet unique produit en nombre confidentiel, il peut même être un seul exemplaire, ou une très petite série. Il peut être signé, numéroté, il est en lui-même un objet de collection recherché.
C’est une expérimentation artistique : Il permet à son créateur (son auteur) d’explorer de nouvelles formes d’expression, c’est un travail de réflexion : quel support (papier, matériaux, formats, quelle la typographie, quelle mise en page. Quelles images, dessins, quels textes, comment tout cela va-t-il communiquer ? Il y a la question du matériel nécessaire à la réalisation, il y a également le matériau, l’idée, la création, le processus créatif, ce que ce livre contiendra ….de Soi
Le dialogue entre texte et image : à la différence d’un livre illustré, ou catalogue d’art, le livre d’artiste crée un dialogue entre le texte et l’image. Qu’il s’agisse d’un texte silencieux, une page blanche, un dessin à proximité, une empreinte de peinture. Le texte peut être écrit par l’artiste lui-même ou appartenir à un poète, il participe pleinement à l’œuvre que la personne pense, entreprend et à laquelle il donne forme.
Le témoignage d’une époque ou d’un mouvement artistique : Certains livres d’artiste sont liés à des mouvements comme le surréalisme, le futurisme, ou le fluxus, et deviennent des témoignages historiques ou des manifestes.
C’est un mouton est un livret de 120 pages, où chacune propose une phrase simple, accompagnée d’un dessin tantôt esquissé, tantôt explicite
« La minute de silence, elle fait vraiment 1 minute ?
« En chine, dire que nous sommes de vieux amis, ne parle pas d’âge »
« A force de faire des hypothèses, nous ne savons plus où nous en sommes »
« Parler et savoir quoi dire »
« J’ai 3 ans et je me tais toi pas » (à l’injonction tais-toi)
« Savoir que ton capitaine crochet c’est le plus beau du monde »
« Est ce que quand je m’écoute, je fais des choses justes ? »
« S’habiller chez Monoprix »
« Même pour Simone de Beauvoir, être une femme libérée c’est pas si facile »
« Dire oui »
« Que se passe-t-il vraiment dans les châteaux d’eau ? »
« Combien de temps dure le goût des malabars ? »
Dans C’est un mouton, il y a la référence à Saint Exupéry d’une part, où en thérapie apparait ce désir humain d’une réponse clé en main, une solution apportée par l’extérieur, peut-être comme un baume. Le mouton c’est aussi une figure sociale, collective, renvoyant au mouton de Panurge (Rabelais); ou au mouton noir (familles, groupes, entreprises…).
Littérature : Twentysix gasoline station, Edward Rusha
L’utilité de l’inutile, Nuccio Ordine
Du spirituel dans l’art et dans la peinture en particulier, Kandinsky
Pantagruel, Rabelais